O público de heavy metal no Brasil

Edu Falaschi é uma fonte infinita de pautas. A da vez é o seu desabafo sobre a cena heavy metal atual brasileira, que, segundo ele, não recebe apoio do público, que não compra os CDs, não comparece aos shows, esse tipo de coisa. Apesar de exagerada e repleta de palavrões ofensivos e desnecessários (quem quiser assistir o vídeo clique aqui), a declaração do vocalista do Almah e do Angra – ou não – faz sentido em algumas partes.

Pra começo de coversa, o público atual de metal aqui no Brasil é diferente daquele formado pela geração do Edu e minha, que cresceu durante os anos oitenta, época em que as gravadoras de discos eram poderosíssimas e davam as cartas em todo o mundo. Pra falar a verdade, o público consumidor de música nos dias de hoje é muito diferente do que há poucos anos atrás. Uma grande parcela simplesmente não compra mais discos, baixa tudo e coloca em seus iPods. É assim que a coisa funciona hoje em dia, e os artistas que ainda não entenderam isso estão nadando contra a maré.

Mas há um ponto tocado pelo Falaschi em seu desabafo que, na minha opinião, merece uma análise mais profunda: porque o público não vai aos shows das bandas nacionais? A resposta para essa pergunta não é simples como o Edu supõe ser, resumindo a questão à falta de apoio aos artistas nacionais. Ela abrange muitos outros fatores. Pra começo de conversa, não dá pra comparar gigantes como Iron Maiden e AC/DC com Angra, Sepultura e qualquer banda nacional, e isso vale para qualquer país do mundo. Nomes como a banda de Harris e Dickinson e o grupo dos irmãos Young são instituições com uma base de fãs sólida em qualquer parte do planeta, o que garante que uma multidão sempre irá comparecer aos seus shows, seja onde eles acontecerem. Mas esse gigantismo é exceção.

A grande maioria das bandas pode ser classificada, digamos assim, como de estatura “média”: são conhecidas em diversos países, mas não são fenômenos mercadológicos e culturais como Maiden, AC/DC, Metallica, U2, Stones, Beatles e outros poucos. Nesse balaio – sim, admito que estou generalizando -, entram desde grupos veteranos como Blind Guardian e Helloween até novas forças criativas como Machine Head e Mastodon. Todas elas tem as suas qualidades e características únicas, mas não lotam um estádio sozinhas, correto? Os festivais reunindo diversas atrações podem ser uma solução, mas, quando o assunto é heavy metal, não temos um evento de porte no Brasil. Wacken em São Luís do Maranhão? Ao que tudo indica é verdade, mas quero ver a coisa se concretizar primeiro antes de sair sonhando e dar com os burros n'água.

Esse raciocínio deve ser transferido para a realidade brasileira. Quais foram – e continuam sendo – os principais nomes do heavy metal brasileiro, em termos de público? Sepultura e Angra, sem dúvida nenhuma. Esses dois grupos não só possuem uma história importantíssima para a nossa cena, abrindo portas e praticamente criando um mercado e um cenário para o heavy metal em nosso país – o Viper também deve ser citado em relação ao pioneirismo -, como se destacaram mundo afora por possuírem sonoridades únicas. Nenhuma outra banda em todo o mundo conseguiria gravar álbuns como Arise, Chaos A.D. e Roots, assim como nenhum outro nome produziria discos como Holy Land, Rebirth e Temple of Shadows. Foi essa personalidade ímpar, atingida graças ao grande talento e capacidade criativa dos músicos por trás desses trabalhos, que o Sepultura e o Angra tornaram-se conhecidos em todo o planeta.

Não existe no Brasil, por exemplo, uma cena como a do death melódico e hard rock na Suécia, o black metal na noruega, com características e identidade próprias. Isso certamente ajudaria as bandas brasileiras a serem vendidas como mais facilidade lá fora, mas, em um país com dimensões continentais como o Brasil, isso é quase impossível.

Depois de Angra e Sepultura, apenas uma banda brasileira se destacou com tanta intensidade em todo o mundo, transformando-se em referência em seu estilo: o Krisiun. Se você analisar as cenas de diversos países, verá que isso é uma regra. Tirando os grandes e tradicionais celeiros de novos artistas como Estados Unidos e Inglaterra – e, em relação ao heavy metal, podemos colocar a Alemanha nesse mesmo status -, todo país tem duas ou três bandas que conseguiram se destacar das demais, enquanto as outras ficaram restritas, praticamente, ao mercado local. É assim que as coisas funcionam, e não só na música. Transfira esse raciocínio para a sua vida profissional. Você se formou em um curso superior – ou ainda está estudando – e deixou a faculdade cheio de sonhos. Quantos dos seus colegas alcançaram projeção nacional e internacional, virando referências em suas atividades? Provavelmente, nenhum. Com sorte, um se destacou e hoje brilha. Os restantes – com você provavelmente incluído no meio – realiza a sua função com paixão e qualidade, mas, pelas mais diversas circunstâncias – que podem envolver bons relacionamentos, escolhas pessoais ou apenas o acaso -, faz parte da grande massa que trabalha duro todos os dias, alcança as suas vitórias e conquistas, mas nunca será um Steve Jobs, um Nizan Guanaes, um Oscar Niemeyer.

Outro ponto que deve ser levado em conta é que, de modo geral, o brasileiro sempre acha o que vem de fora melhor do que é produzido aqui. Uma banda como o Korzus, por exemplo, não deve nada à grande maioria dos grupos que tocam thrash metal pelo mundo, porém, ao se apresentar aqui no Brasil, chama muito menos público que uma atração internacional com metade da sua história ou importância. O mesmo vale, por exemplo, para o Sepultura. O quarteto é respeitado em todo o planeta. Andreas Kisser é admirado e reverenciado por ícones como Scott Ian, James Hetfield e Kerry King. Mas, aqui em nosso país, a banda tem que provar todos os dias que pode viver sem os irmãos Cavalera – sendo que Max deixou o grupo há mais de 15 anos! – e Andreas é motivo de piada pelas inúmeras participações que faz ao lado dos mais diversos artistas dos mais variados gêneros, que o convidam justamente por reconhecer a qualidade do seu trabalho.

Há, entretanto, dois pontos não abordados por Edu Falaschi em seu depoimento. O primeiro é que, pelos mais diversos fatores, se criou em nosso país uma espécie de clube fechado de bandas, sempre citados nos veículos especializados com destaque, mas que, infelizmente, sobrevivem mais da fama do passado ou da força e divulgação de amigos influentes em posições importantes do que da qualidade de sua música. Acho errado esses músicos assumirem o papel de escolhidos, de pessoas abençoadas, que devem ser admiradas e reverenciadas pelo seu talento único, sem fazer por merecer esse status. O sucesso, o caminho das pedras, vem com muito trabalho e dedicação. Não basta apenas ter talento, é preciso ter perseverança. Entendo o cansaço de Eduardo Falaschi com a situação abordada por ele, mas ela é causada por fatores muito mais abrangentes que os citados em seu desabafo.

Nomes talentosos surgem aos montes pelo Brasil, e merecem muito mais reconhecimento do que tem. Porém, infelizmente não basta ter talento apenas. Quantos grupos com discos maravilhosos ficaram pelo caminho nos anos 60 e 70? Quantas bandas da NWOBHM lançaram álbuns ótimos e não viraram um Iron Maiden? Para citar um exemplo mais próximo, o Shadowside, banda de Santos, possui uma sonoridade que, na minha opinião, não deve nada a qualquer novo nome de qualquer país do mundo. Porém, isso não basta para estourar em todo o planeta. Se o grupo fosse apadrinhado, por exemplo, por uma gravadora como a Nuclear Blast ou a Century Media, as coisas mudariam de figura. É só ver o destaque e o alcance que bandas nitidamente medianas como o Lacuna Coil, por exemplo, possuem.

Outro ponto, e é aí que eu acho que as coisas realmente precisam ser revistas, é o espaço dado às bandas cover. Os grupos cover – ou tributo, tanto faz - ganharam espaço por uma demanda do público ou por preguiça dos produtores que, com medo de investir em bandas novas, preferiram apostar em qualquer bandinha fazendo versões de clássicos do rock? É inaceitável que praticamente todos os lugares disponíveis para tocar em nosso país sejam ocupados por bandas cover e não por artistas com trabalho autoral. E mais ainda: não dá para entender como algumas dessas bandas alcançaram status de intocáveis junto ao público, ostentando títulos discutíveis como “o melhor cover do Iron Maiden”, “o único cover aprovado pela própria banda”. Esse é o ponto que precisa mudar urgentemente. As bandas cover tem que chegar ao fim, porque elas só atrasam a cena. Não dá para apenas entregar para o público o que ele está esperando, é preciso ir além, surpreendê-lo. É preciso abrir as portas para novos artistas, renovando o cenário. Essa situação das bandas cover é similar àquele ouvinte que escuta rádios de classic rock e enche o peito para dizer que é fã do Deep Purple mas só conhece “Smoke on the Water” e “Perfect Strangers” - aliás, sou da opinião de que ser programador de uma rádio dessas é o emprego mais fácil do mundo e não exige cérebro, mas isso é assunto para outro dia.

Enfim, o fato é que temos um problema na cena metálica nacional, e é preciso encontrar uma solução. Não adianta ficar criando eventos como o Dia do Metal Nacional. São necessárias ações práticas e que partam de uma análise profunda de nosso mercado, feita não por músicos saudosistas, mas por quem realmente entenda como a coisa funciona. Eu, confesso, não tenho essa capacidade, mas penso que é necessário iniciar uma discussão sobre o tema, nem que seja para colocar uma pulga atrás da orelha de quem curte rock e heavy metal em nosso país.

Sugestões de como essa realidade pode mudar são extremamente bem-vindas nos comentários, então coloque a boca no trombone e fale tudo o que você pensa sobre isso sem medo. Quanto mais cabeças pensando e mentes discutindo, mais possibilidades e ideias teremos.